「HTC VIVE ORIGINALS」團隊接連推出與樂團「美秀集團」、創作歌手孫盛希合作的元宇宙演唱會，將可盡情互動的「線上演唱會 3.0」模式介紹給國人。一系列呈現結合線上角色扮演遊戲的樂趣，預告元宇宙的炫麗有趣，但在團隊總經理劉思銘的佈局裡，這是「Viverse」雲端樂園中的其中一個主題樂園。

 

HTC VIVE ORIGINALS 劉思銘總經理。(圖／HTC VIVE ORIGINALS 提供)

集結各種元宇宙娛樂 雲端上的「主題樂園」

 

「就像去迪士尼樂園，你入園之後，有白雪公主、有冰雪奇緣等不同的主題；而在這個平台上，你可以運用你的數位分身看表演、玩遊戲、交朋友、解任務，甚至自己演出。」劉思銘表示，在 Viverse 這個娛樂平台可以有各種商機，以音樂會為例，除了賣門票，還有販售每個使用者數位分身的道具，以及 NTF 形式推出的數位資產，如美秀集團的特色樂器「炫砲」即是其一，並提供使用者間互相交易的機制。目前在虛擬大廳也陸續有黑松、Honda 汽車等企業的展售間進駐，未來更規劃要一步一步擴大為數位城市。

 

音樂元宇宙 BEATDAY。(圖／HTC VIVE ORIGINALS 提供)

 

劉思銘以線上演唱會為例，對他而言，演唱會的關鍵還是音樂的本質，因此熟悉傳統演唱會製作的基本功夫還是要有，透過團隊為每次演唱會重新討論各自設計角色與創作理念，不斷刺激人們五感的娛樂需求，這是 Viverse 要在演唱會 3.0 挑戰提供現實世界做不到的體驗。因此絕非只看能找到哪位知名歌手或是弄個熱鬧的「拼盤」來刺激單次門票銷售，甚至撈一筆相關周邊紀念品就可了事，因為這只是在壓榨藝人既有價值，而非共同創造出價值，不僅沒意思且久了必然不再有藝人願意合作。

 

「我們的對手並不是其他演唱會，而是大眾所有的娛樂習慣！」雖然前兩次封測演唱會已受不少關注，未來也有計畫繼續推出更多演唱會，但他們的戰略思考卻是，這個平台應發展為吸引玩家長期上去玩為主，能收到月費會比收到單次門票更顯成功。因為期待的是互相整合創意之後，產生更多新的作品，也因此平台設計了道具交易機制，就是要讓使用者都可以進行創作且彼此交易，讓每個使用者都可以在裡面發展「創作者經濟」，人人可參與，且去中心化。

挑戰元宇宙演唱會全新體驗 母企業設備技術作後盾

 

美秀集團全息演唱會 封測專場。(圖／HTC VIVE ORIGINALS 提供)

 

在樂園打頭陣的「Beatday」演唱會中，美秀集團的演出設定場景為賽博龐克風格的廢墟西門町，參與者不僅可操縱數位分身自由改變身形大小，在演出者身邊自由穿梭，更可以持該樂團特色樂器「炫砲」作互動；而以情歌見長的孫盛希則以情人節為主題，讓樂迷沉浸在浪漫氣氛中。劉思銘解釋，線上演唱會 2.0 是能即時合成背景畫面，甚至結合 AR 效果，但所有的變化都還是只發生在螢幕畫面內，而進入 3.0 後，使用者透過 VR 設備的協助，可以與表演者處於同一個虛擬空間，更可以使用道具，在其中飛舞、鑽前鑽後、變大變小。

 

劉思銘表示，先前已有遊戲公司嘗試以動畫表現線上演唱會，但對他而言，「動畫做再好都不是歌手本人！」為了最提供最真實的呈現，他們選擇「容積擷取（Volumetric Capture）攝影」技術，整合了 360 度拍攝、CG 動畫、動作捕捉、即時引擎等不同工具及技術，尤其使用者與虛擬場景的每個互動都是透過程式即時生成而非準備好的動畫，因此在設備與技術上都需要更高的門檻，而後盾正來自 HTC 長期投注研發的 VR 設備技術。

 

容積攝影技術示意圖。(圖／HTC VIVE ORIGINALS 提供)

持續挑戰 VR 電影可能 硬體製造者正需要內容

 

從硬體製造跨足到內容開發，對 HTC 集團而言，是戰略佈局中必須要整合的一環，他們看到的是全球市場對內容的需求，包括影視、遊戲、教育、體感互動等，都是未來的應用領域，有更多的多重感官沉浸式體驗都等著開創可能，顯然不是追求精密的製造技術即可。反過來說，了解市場對內容的需求，才能提供符合需求的硬體。而且，對硬體提供者而言，內容夠多、持續有作品能讓擁有 VR 設備的人看，才是設備能否推廣普及的關鍵。因此不可能只在硬體製作的領域單打獨鬥，發展內容平台來與之相輔相成正是他們的戰術。

 

從 2017 年與電影大師蔡明亮合作華人首部VR電影《家在蘭若寺》、2018 年邀請侯孝賢、廖慶松共同監製《5×1》，到這兩年橫掃各大影展的《病玫瑰》，HTC 持續投入 VR 電影作品的開發也收到了成果。劉思銘認為，當開路先鋒這麼多年，也算是把 VR 電影圈子建立了起來，如今已培育出不少新秀投身這個領域，那麼對他們而言，自己再拍出更好的 VR 電影已非頭號目標，反是怎麼運作平台並讓更多人想看，才是團隊的新課題。

 

亞洲首部 VR 逐格偶動畫《病玫瑰》。(圖／HTC VIVE ORIGINALS 提供)

一起搶下灘頭堡 籲台灣內容產業團結入元宇宙尋新機

 

親身在業界歷經過台灣影視音最輝煌時代，劉思銘直言台灣當時在亞洲娛樂產業的領先地位確已遭超越，且現在的競爭已是穿越國界的「世界大戰」，台灣產業是否有夠大的資金、規模去參戰，其實答案已明顯，因此產業內的人才應該互相合縱連橫，並往新的地方去。劉思銘直指尤其在疫情下，各國內容產業都面臨製作量大幅下降的重挫，因此都默默準備如何以遠距、虛擬的型態提供娛樂，以防再有類似情況，各國沒人想要缺席。

 

而元宇宙這個新戰場正是台灣內容產業翻轉的機會，因此他呼籲，政府不僅要投資源，更要把各內容產業的力量群聚在一起。一起搶下虛擬實境的灘頭堡、並引領臺灣建立生態系，如同臺灣現行蓬勃的資通訊科技產業一樣；吸引更多不同的人才與產業投入，形成群體的力量，先搶得華文市場主導地位，再挑戰世界舞台。